le réalisateur Cristian Mungiu avec la palme d'or (photo L'Oréal Cannes)

Palme d'or Cannes 2007 au magnifique film de Cristian Mungiu
"4 Mois, 3 Semaines et 2 Jours"



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le retour de Delon à Cannes ici avec sa fille le soir du palmarès (photo L'Oréal Cannes)

PALMARES

Palme d’or
"4 Mois, 3 Semaines et 2 jours" de Cristian Mungiu (Roumanie)

Grand Prix
"La Forêt de Mogari" de Noami Kawase (Japon)

Prix spécial du 60ième anniversaire
"Paranoïd park" de Gus Van Sant (USA)

Prix du scénario
"De l’autre côté" de Fatih Hakim (germano-turc)

Prix de la mise en scène
"Le Scaphandre et le papillon" de Julian Schnabel (France/USA)

Prix du jury
"Persepolis" de Marianne Satrapi (France/Iran)
ET "Lumière silencieuse" de Carlos Reygadas (Mexique)

Caméra d’or (pour un premier film, toutes sections confondues)
"Les Méduses" d'Etgar Keret (Israël)
Mention spéciale à "Control" d’Anton Corbijn (GB)

Prix d’interprétation masculine
Konstantin Layronenko dans "Le Bannissement" d’Andrei Zviaguintsev (Russie)

Prix d’interprétation féminine
Jeon Do-yeon dans "Secret sunshine" de Lee Chang-dong (Corée du sud)

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Jane Fonda (photo L'Oréal Cannes)


Cristian Mungiu entouré par Jane Fonda et Alain Delon (photo L'Oréal Cannes)

Les lauréats sur la scène après la remise des prix
de g à d : Diane Kruger, maîtresse de la cérémonie, Jane Fonda, Charlotte Rampling, Cristian Mungiu, Stephen Frears... (photo Blog Cannes Hugo Meyer)

les premières Critiques des films de Cannes 2007 sur CinéManiaC...

Un certain regard :

Le film roumain «California dreamin’» de Cristian Nemescu

Présent l’année dernière dans la Semaine de la critique, le réalisateur est mort dans un accident de voiture en aout 2006.
Comédie métaphore d’une société sans lois ni droits. Pendant la guerre du Kosovo en 1999, un chef de gare arrête un train qui transporte du matériel militaire gardé par des soldats américains.

La semaine de la critique :

Le film argentin «XXY» de Lucia Puenso

Alex, une adolescente de 15 ans, porte en elle le lourd secret d’un corps hermaphrodite. A sa naissance, ses parent quittent Buenos Aires pour s’installer dans une maison en bois perdue dans les dunes.

La Quinzaine des réalisateurs :

Le film anglais «Control » de Anton Corbijn : prix Label Europa cinéma (meilleur film européen)
La vie et la mort de Ian Curtis, chanteur du groupe mythique anglais des années 70 Joy Division.

Le film irlandais «Garage» de Lenny Abrahamson : prix Art et essai

Lire les premières critiques des films Un Certain Regard...

2 films en compétition : samedi 26 mai / J11
"Promise me this" ("Promets-moi") d'Emir Kusturica
"Mogari no mori" ("La Forêt de Mogari") de Naomi Kawase

+ "12 angry men" ("12 Hommes en colère") de Sydney Lumet (hommage à Henry Fonda)

"Promise me this" d'Emir Kusturica
Un jeune homme vivant en reclus dans son village va honorer la promesse qu'il a faite à son grand-père et aller, après sa mort, à la ville chercher une épouse. Un film qui a déçu pas mal les critiques et les festivaliers...

"Mogari no mori"de Naomi Kawase
Durant un été torride, une jeune femme et un vieillard, ayant en commun d'avoir chacun perdu un être cher, s'enfoncent dans une forêt symbolisant le deuil.

Hommage à Henry Fonda avec "12 angry men" ("12 Hommes en colère")
(ours d’or à Berlin en 1957) de Sidney Lumet

pitch. Tourné en noir et blanc, voilà un captivant film "d'assises" : 12 jurés sont enfermés pour statuer sur le sort d’un accusé de meurtre, 11 sont persuadés par sa culpabilité et un seul (Henry Fonda) tente de les convaincre du contraire… Critique du film sur le blog CinéManiaC...

Jane Fonda est arrivée à Cannes pour l’hommage à son père Henry Fonda, on se souvient que l’actrice avait tourné avec son père pour la première fois vers la fin de sa vie dans le film «La Maison du lac» (1982) de Mark Rydell pour lesquel il avait reçu l’oscar d’interprétation quelques semaines avant sa mort.

J
Après Sharon Stone, 49 ans pour Dior, Jane Fonda, 69 ans, une des dernières ambassadrices de L'Oréal : le début de la fin du jeunisme dans les campagnes de produits cosmétiques anti-âge, enfin! entourée par Noémie Lenoir et Maud Fontenoy (photo L'Oréal Cannes)

Rose Mc Gowan (vue dans "Boulevard de la mort", le dernier Tarentino) devrait reprendre son rôle dans le remake de "Barbarella" de Vadim (Jane Fonda dit qu'elle garde une photo de "Barbarella" dans sa poche pour se rappeler qu'elle a été jeune...). "Les Félins", "Le Retour' de Hal Hashby, "Klute" d'Alan Pakula, "On achève bien les chevaux", que de films cultes pour celle qui abandonna un temps le cinéma pour l'engagement politique mais y est retournée depuis peu... (elle vient de tourner un rôle de grand-mère dans "Georgia Rule" de Gary Marshall). Projet de Jane Fonda : une histoire d'amour érotique entre deux personnes de son âge et dont elle va écrire le scénario se déroulant à Paris mais qui la tiendra dans ses bras?

Jane Fonda et Gilles Jacob (remise de la palme, photo L'Oréal Cannes)

Jane Fonda sur les marches (photo L'Oréal Cannes)

Jane Fonda a reçu samedi une Palme d'or exceptionnelle pour l'ensemble de son oeuvre et de son engagement, palme très rare comme avant elle Alain Resnais, par exemple, et elle remettra dimanche soir la palme d'or lors lors de la cérémonie de clôture.

Jane Fonda à Cannes samedi 26 mai 2007 (photo L'Oréal Cannes)

Sublime Jane Fonda dans "Barbarella" (1968)

"La Nuit nous appartient" ("We own the night") de James Gray


Joaquim Phoenix et Eva Mendes

Pitch : dans le New York de la fin des années 80, un ambitieux propriétaire de boite de nuit tenue par la maffia russe, se voit informé qu’un contrat pèse sur le têtes de son père et son frère, tous deux policiers.

Extraits de la conférence de presse

James Gray parle dans son film d’un New York de la fin des années 80 au bord de l’écroulement, où il a grandi, avec des autorités dépassées par le trafic de drogue et les crimes. Un Manhattan qui a vu l’éclosion dans les années 70 des boites de nuits comme le mythique «Studio 54». Pourtant de ce chaos, se dégageait une énergie terrible. Si il filme surtout le sommet des buildings de Manhattan, c’est que cela correspond à ce qu’il voyait de sa banlieue du Queens «ma gloire et ma honte», habitant donc «au milieu de nulle part à deux pas de la gloire» (sic).

Pendant la conférence de presse, Joaquim Phoenix, l’acteur principal avec Mark Whalberg (absent à Cannes) est surexcité, bavard (et il fume sous la table !), "chien fou" comme dit sa partenaire Eva Mendes qui semble habituée à ses excès, n’hésite pas à le faire taire pour finir sa phrase. James Gray convient aussi que Joaquim Phoenix a besoin qu’on s’occupe tout le temps de lui comme un enfant. Eva Mendes, actrice mexicaine, s’est vu donner par James Gray un rôle la sortant de son emploi de bombe latine, elle aimerait aussi tourner avec ses compatriotes Guillermo del Toro ou Alejandro Innaritu.

On a dit que James Gray était le nouveau Coppola, comme lui, il parle de la famille, un père (Robert Duval) est partagé entre ses deux fils (le patron de boite de nuit et le policier). Les scénarios de James Gray sont très écrits mais il accepte l’improvisation pour faire mieux que sa vision de départ.

Robert Duval génial acteur déjà venu à Cannes pour Mash et Apocalypse now, rien que ça… est surnommé le maître par Joaquim Phoenix. James Gray dit qu’il est impossible de déconcentrer Robert Duval quand il joue, rien n’y fait. Les influences de James Gray sont surtout… italiennes… «Rocco et ses frère» de Visconti est son film de référence. Quand un journaliste lui dit qu’au sortir de la projection de presse, on l’a comparé à John Ford, James "Gray répond qu’il a sans doute été influencé inconsciemment par des films comme La Prisonnière du désert" que sa mère lui faisait voir, enfant.

Quand James Gray a été sélectionné à Cannes en 2000 pour "The Yards", il a été déçu de ne pas obtenir la palme d’or, aujourd’hui, il est simplement content de participer au festival.
Montée des marches de l’équipe du film à 19h30 : Eva Mendes en robe noire à décolleté mortel, Joaquim Phoenix ne cessant de bavarder dans l’oreille de son réalisateur, James Gray, lui arrangeant son col de smoking, mais comment va-t-il faire pour se taire pendant la projection?

Joaquim Phoenix à la conférence de presse

"Une Vieille maîtresse" de Catherine Breillat

Pitch : la marquise de Flers décide de marier sa petite fille avec Ryno de Marigny, un séducteur type Valmont en romantique, bien qu’il entretienne depuis dix ans une liaison scandaleuse avec une vieille maîtresse... Phrase clé du livre/film : «on ne trompe pas quelqu’un qu’on aime avec quelqu’un qu’on aime plus»…

Unis dans le film mais aussi lors du photocall le matin et à la montée des marches le soir, les deux héros de "Une Vieille maîtresse" : Asia Argento et Fouad Ait Aatou

Extraits de la conférence de presse

Dernier film français en compétition, 11ième film de Catherine Breillat qui dit avoir annoncé qu’elle avait bouclé un cycle avec le 10ième "Anatomie de l’enfer" où elle était allée plus loin qu’elle ne pourrait jamais aller dans la transgression et c’est un mot qu’elle emploie souvent pendant la conférence de presse : transgression.

Victime d’un accident cérébral il y a deux ans qui l’a laissé semi-paralysée, accompagnée par son producteur qui la soutient pour le photocall, C. Breillat refuse d’en parler. Apparemment adorée par ses trois comédiennes, Roxanne Mesquida qu’elle a fait tourner pour la troisième fois, Claude Sarraute, journaliste dont ce sont les premiers pas au cinéma (après ses premiers pas au théâtre avec Ruquier) et Asia Argento qui dira qu’elle a trouvé en Catherine Breillat la seule personne plus forte qu’elle…

Asia Argento est omniprésente dans ce festival de Cannes dans trois films présentés d’ailleurs la nuit en dernière séance : démarrant avec «Boarding gate» d’Olivier Assayas présenté vendredi dernier, poursuivant avec «Go go tales» d’Abel Ferrara mercredi, enfin, ce soir avec le film en compétition "Une Vieille maîtresse". Pendant le photocall du matin, on l’a vu embrasser sans ambiguïté le beau jeune homme tenant le rôle principal. (Le même qu’elle enlaçait la nuit dans les rues de Cannes au sortir de "Boarding gate" à 3 heures du matin? ? ?) Catherine Breillat lui a interdit de lire le livre de Barbey d’ Aurevilly mais lui a fait lire «La Femme et le pantin» de Pierre Louys sur le même thème bien qu’elle trouve le livre moins bon. "Asia n’a peur de rien, sauf de moi!", dit Catherine Breillat.

Catherine Breillat a toujours aimé Barbey d’Aurevilly, romantisme, scandale et transgression comme elle… dit «au même siècle, c’était moi!», d’ailleurs, elle prépare ce projet longtemps, les vêtements orientaux que porte Asia Argento sont tous d’époque qu’elle avait acheté il y a dix ans. «Une femme qui trouve sa beauté dans la différence, sa fragilité et sa fierté», ainsi définit-elle la vieille maîtresse. Quand un journaliste lui fait remarquer que dans le livre, le personnage de Rino est asexué, elle explique que la vieille maîtresse domine Rino de Marigny mais qu’elle se sacrifie pour lui, elle l’aime profondément et lui y est surtout attaché sexuellement.

Catherine Breillat ne tarit pas d’éloges sur son acteur principal, Fouad Ait Aatou, dont c’est la première apparition au cinéma : elle le définit comme le jeune homme Raphaëlien dont elle a rêvé toute sa vie, viril avec une beauté féminine… A l’opposé, elle voit Asia Argento, la femme fatale, avec une beauté masculine grâce à sa force de panthère. Passionnée par les dandys, de voyant elle-même comme un dandy, Catherine Breillat se projette dans le personnage de Rino de Marigny et pas dans celui de la vieille maîtresse, encore moins dans celui de la jeune fiancée. La grande nouveauté avec ce film, c’est que Catherine Breillat peut se projeter dans un corps de garçon bien qu’Asia Argento lui lance qu’elle est aussi Catherine Breillat sans qu’elle le sache !

Qui dit Catherine Breillat dit les limites, la transgression, le scandale, elle assène que l’art n’a pas de limites, c’est la société qui en a, d’ailleurs elle pense qu’un artiste n’est pas transgressif mais subversif. Elle adore parler de peinture, d’art et se considère comme un peintre, un metteur en scène et pas un réalisateur. Manipulatrice Catherine Breillat ? Roxanne Mesquida, ayant hérité d’un rôle pur et très habillé pour une fois, la défend : elle manipule les corps, elle les touche, elle les dirige comme une pâte à modeler. Qui parle de passion évoque la passion du Christ, passion et souffrances, Asia Argento et Catherine Breillat aiment la passion dont elles admettent le caractère destructeur et ravageur, elles sont intarissables… Pour la transgression et la passion, ces deux là se sont trouvées…

Sur le cinéma en général, Catherine Breillat va dire en s’expliquant sur la modernité de son film bien qu’en costumes : «les sentiments sont immortels, au cinéma, on crée des prototypes dans lesquels le spectateur va se reconnaître dans l’obscurité»…

Montée des marches de l'équipe du film

 La panthère Naomi Campbel, un des plus grand top de la période des vrais top models, aujourd'hui ambassadrice L'Oréal, plus star que les stars, passe sur le tapis comme un éclair... elle sera l'actrice principale du prochain film de Catherine Breillat

Roxanne Mesquida et Amira Casar : deux des interprètes préférées de Catherine Breillat

Asia Argento et Fouad Ait Aatou